Home About us Products Services Contact us Bookmark
:: wikimiki.org ::
电影

电影

电影,亦称映畫或映畫戲,是一种視聽藝術,利用胶卷录像带数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。 电影中看起来连续的画面,是由一帧帧单独的照片构成的,但是由于这些帧的照片接替的很快,人的肉眼无法察觉出来它们是彼此独立的图像。这是由视觉暂留造成的。视觉暂留使得图像离开后,仍能在眼睛保留“视像”约十分之一秒。因此我们的大脑感觉到图像是“运动”的。 如今,许多电影仍然用能把影像记录到胶卷上的摄影机来拍摄。胶卷经过冲洗之后,再用放映机来运行胶卷。放映机可以发出光线,透过胶卷,这样影像就在银幕上显示出了。自从有声电影发明以来,大多数的电影都有配音。最近许多电影都用数码摄像机来拍摄,放映的时候,可以用数位放映机,也可以把数位影像转置到传统的胶片上。

电影的发展

电影最初仅仅是视觉艺术,因为早期的电影都是无声电影。然而,电影发行商发现,在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话,可以更吸引观众。没过几年,播放的电影都会在下边附上字幕,这样就可以在演员“说话”时表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。 事实上,电影院老板经常替换掉讲评人,请乐师在电影放映时伴奏,若电影院有相应乐器的话,通常是钢琴师或风琴师。伴奏的音乐应该随时符合电影的情节气氛。 后来,技术的进步允许制片人创作与电影画面同步的音軌,使得电影进入了有声时期。音軌的錄製可以与拍摄电影相分离,但真人电影音軌录制,许多部分是与拍摄画面同时进行的。 电影发展最后一个重要步骤是彩色电影的引入。有声电影发明后,无声电影和电影院里的乐师迅速销声匿迹,相比之下,彩色电影取代黑白电影更是个逐渐转变的过程。随着彩色技术的改良,越来越多的电影是彩色的,到今天,可以说已经基本没有黑白电影了。不像摄影,出于某些考虑用黑白胶片比较好,拍电影几乎没有不用彩色的理由。极个别的例外,例如斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》,前苏联电影《这里的黎明静悄悄》,中国电影《我的父亲母亲》,通常都是出于其他艺术考量。

参见


- 电影节
- 电影奖
- 电影公司
- 电影演员
- 电影导演
- 电影编剧
- 电影监制
- 中國電影
- 香港電影
- 台灣電影
- 華語電影
- 电影技术
  - 长镜头
  - 蒙太奇
  - 电影特技

外部链接


- [http://www.imdb.com/ Internet Movie Database (英语)]
- [http://www.hkmdb.com/index.b5.shtml 香港影库]
- [http://www.dyddy.com/ 电影大动员(中国电影资料库)]
- [http://www.krmdb.com/index.b5.shtml 韩国映画]
- [http://www.filmfestivals.com/index.shtml Filmfestivals.com]
- [http://www.cinemathai.com/index.b5.shtml 电影泰]
- [http://www.hkfca.org/ 香港影评人协会]
- [http://www.mov6.com/ 环球电影资料库]
- [http://www.cnmdb.com/ 中国影视资料馆]
- [http://www.asiancult.com/ Asian Cult Cinema 英文的学院的雜誌]
-
ja:映画 ko:영화 simple:Movie zh-min-nan:Tiān-iáⁿ

录像带

录影带是磁带的一种,主要用来录制、播放影音。 category:影像儲存

演员

演員,是指專職演出,或在表演藝術中扮演某個角色的人物。經常用在電影電視劇場廣播等媒體當中。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由舞蹈歌唱,或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。 女性的演員通常稱為女演員,英文中有特殊字為actress。不過在女性主義意識高漲的今日,越来越多的人选择用actor来代替actress,因为有些人视此词为性别歧视。不过actress在日常用语中依然经常使用。在傳統中國,女演員的稱呼有女優、女伶、坤伶、坤角等。 中國早期多稱演員為優伶、後又有戲子的稱呼,這些稱呼多帶有貶義,表現在傳統中國演員地位的低落。到了晚清民國以來,一些名演員的社會地位逐漸提昇,且經常成為一個戲班的實際經營者,因此他們常被尊稱為先生或老闆。如知名的京劇演員程砚秋,就常被稱為程老闆。

參看


- 電影演員
- 演员列表
-
ja:俳優 ko:배우 ms:Pelakon

摄影

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 英文Photography一字是源於希臘語 φως phos ("光線"),和γραφις graphis ("繪畫"、"繪圖")或γραφη graphê,兩字一起的義思是"以光線繪圖"。

基本原理

在摄影中,通常使用照相机或者照相暗盒(Camera obscura)作为照相设备,利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外,比如Man Ray1922年发明的实物投影法(rayographs)就是利用影子在相纸上成像,而不需要用到照相机。 照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息,一般還要使用感光介质。完整的影像记录,再现技术被称为摄影术。 現實影像被依據針孔成像原理設計的光學結構轉化後投射到影像紀錄介面(軟片/CCD)上,介质记录了光学信息并转化为元信息(潜影或元数据),该信息通过化学或数字流程转化为可被再次识别的现实影像副本。摄影包含静态的图片摄影和动态的电影、电视摄影,它们同属于基于时间的媒体形式(time-based media)。

历史

早在十六世纪,艺术家们就利用照相暗盒(camera obscura)来记录光影。这种早期的照相设备并不能产生出照片,它只是利用一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔,将外面的景物投射到平面上。实际上,整个屋子就构成了一个针孔照相机。而照相暗盒英文原文(camera obscura)的字面意思就是“黑暗的屋子”。 历史上第一张摄影照片是在1826年由法国人 约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce 1765-1833)在沥青上拍摄完成的,但其没有最终完善这一技术便去世;他的合伙人法国画家 路易·雅克·芒戴·达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851)在其成果基础上发明了银版摄影法,并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利。现在的宝丽来相机仍使用着与银版法类似的摄影方法。作为另一个重要的创始人,英国人 威廉·亨利·福克斯·塔尔博特:en:William Henry Fox Talbot 1800-1877)于1841年发表了 卡罗式照相法,由此产生了可被多次复制的底片,奠定了现代摄影负转正的摄影工艺流程。 1914年,德国“徕兹”显微镜工场设计师尝试制做使用电影胶片规格的(24×36毫米;135型)相机,并于1924年开始销售“莱卡”Leica 相机。135规格日后成为最为普及的胶片规格,它大大缩小了相机体积,使得摄影主流转向纪实摄影,并迅速被大众接受。 数字相机技术在20世纪中后期开始在特种领域进行研究,在上世纪末进入民用市场。1995年,柯达发布了消费型数码相机DC40,标志着数字相机民用市场的启动。随着数字技术和互联网应用的进步,摄影更深入的融入社会生活,数字音乐播放器,移动电话等数字化产品开始配备摄影功能,拍摄的图片可以用彩信等方式无线传播,摄影开始多元化发展。

实际技术

曝光過程

在進行照相時,光通過小孔(更多時候是一個透鏡組)進入暗盒,在暗盒背部(相對於光入射方向)的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同,要求的光照時間也不同。在光照過程中,介質被感光

后期制作

照相进行完成后,介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机,会有定影显影放大等化学过程。对于数码照相机,则需要处理器对数据进行计算,再通过电子设备输出。

所用设备

一般来讲,人们使用可见光照相,最常用到的是照相机。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程,这包括:
- 感光介质
- 成像透镜
- 暴光时间控制机构
- 暗盒 有时,人们还会采用小孔成像的实验设备进行照相,这只需要一个有小孔的暗盒、感光介质和控制光照时间方法。

非可见光照相

由于有些介质可以感受可见光之外电磁波的照射,因而相应的照相技术得以开发。 最为普及的是红外线照相,甚至很多民用照相机不需改装就可进行红外线照相。在普通相机内装入红外感光胶卷,即可进行照相。但是,相应的辐射强度计算还不能足够精确的给出暴光所需时间。类似情况也出现在恒星摄影中。不同波长的电磁波辐射都可以由介质保存,在显现为人眼可读的图片。普通照相是为了记录人们所见的场景,而非可见光照相则显示了人眼所不可能识别的镜像。 辐射

参看


- 摄影技术 (摄影的技术发展)
- 摄影历史 (摄影发展史上有影响的思想和技术事件发展脉络)
- 摄影大师 (有影响的摄影师)
- 摄影分类 (摄影的应用领域)
  - 艺术摄影纪实摄影新闻摄影应用摄影风光摄影人物摄影
  - 画意摄影建築摄影拼贴摄影家庭摄影旅游摄影图库摄影
  - 广告摄影LOMO公司观念摄影技术摄影数字摄影 Category:摄影 ja:写真 th:การถ่ายภาพ

斯皮尔伯格

斯蒂芬·斯皮尔伯格KBE爵士(Steven Spielberg KBE,1946年12月18日—),生于俄亥俄州辛辛那提市犹太人1965年考入加州大学长滩分校,攻读电影及电子艺术专业,入学三年后就借着一部名为《安伯林》的短片取得了一份好莱坞制片公司的长期和约。后来成为美国好莱坞著名电影导演

主要作品


- 《大白鲨》(JAWS)1975
- 《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind)1977
- 《E.T.》(E.T. the Extra-Terrestrial)1982
- 《印第安纳·琼斯》系列:
  - 《法櫃奇兵》(Indiana Jones and the Raiders of the Ark) 1981
  - 《魔宮傳奇》(Indiana Jones and the Temple of Moon) 1984
  - 《最后远征》(Indiana Jones and the Last Crusade) 1989
- 《--》(The Color Purple)1985
- 《太阳帝国》(Empire of the Sun)1987
- 《--》(Hook)1991
- 《侏罗纪公园》(Jurassic Park)1993
- 《辛德勒名单》(Schindler's List)1993
- 《失落的世界》(The Lost World:Jurassic Park)1997
- 《勇者无惧》(Amistad)1998
- 《--》(Saving Private Ryan)1998
- 《--》(Artificial Intellegence)2001
- 《--》(Catch Me If You Can)2002
- 《--》(War of The Worlds)2005
- 《慕尼黑》(Munich) 2005

获得奖项


- 美国影艺学院欧文塔尔波格成就奖 (1986)
- 《辛德勒名单》获奥斯卡金像奖 最佳导演奖 (1993)
- 美国电影学会颁发的终身成就奖 (1995)
- 《--》获奥斯卡金像奖 最佳导演奖 (1998) category:美国导演 category:犹太人 S ja:スティーヴン・スピルバーグ ko:스티븐 스필버그 simple:Steven Spielberg

辛德勒名单

-- --是一部由美国环球公司出品的影片,由美国著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导,采用黑白摄影,片长195分钟。影片描述了第二次世界大战时的纳粹集中营中犹太人的悲惨遭遇。本片导演即是一个犹太人,他根据澳大利亚作家托马斯·肯尼利的小说《辛德勒方舟》进行改编,拍摄了这部黑白影像的影片。作品以纪实的风格真实再现的当年的恐怖景象。作品中人类的丑恶面目与伟大人性都充分的得到体现。作为美国最出名的科幻导演,斯蒂芬·斯皮尔伯格在这部作品中丢掉了他以往最拿手的特技,以纪录片的风格拍摄了此片。

介绍


- 导演:斯蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)
- 主演:利亚姆·尼森(Liam Neeson),本·金斯基(Ben·Kingsley),拉尔夫·芬尼斯(Ralph·Fiennes)。
- 这部影片的配乐也是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一,由著名小提琴家伊萨克·帕尔曼演奏小提琴。作曲家约翰.威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题,将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致,这部音乐作品和这部影片一样,也必将是音乐殿堂中的永恒经典。
- 对于电影将来能否吸引观众的问题,斯皮尔伯格解释说,我根本无意关心电影是否保本,我真的第一次有这样的感觉。 他在拍摄过程中多次泪流满面,说明了斯蒂芬·斯皮尔伯格对这部影片的情感。他本人将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映。影片长达195分钟。这并不是美国人习惯的观影时间,但是这次大部分人用神圣和礼貌的态度对待这部电影。许多电影院都发布了一条“行为法规”,建议在看电影的过程中,吃爆米花将被视为不适当的。

获奖

获1993年第66届奥斯卡的7项大奖,分别是:
- 最佳影片
- 最佳导演
- 最佳改编剧本
- 最佳艺术指导
- 最佳摄影
- 最佳剪辑
- 最佳原著音乐

请参看

辛德勒 category:美國電影 category:1993年電影 ja:シンドラーのリスト

我的父亲母亲

《我的父亲母亲》,是中国著名导演张艺谋执导的一部电影,主要演员有章子怡孙红雷郑昊等人。这部影片获得了2000年第五十届柏林国际电影节银熊奖。章子怡经过这部电影,从一个电影学院的学生成为了中国大陆的电影明星。 Category:中国电影

电影奖

电影奖列表
- 美国奥斯卡金像奖
- 美国金球奖電影部分
- 法国凯撒电影奖
- 英国电影與藝術学院奖
- 欧洲电影奖
- 中國香港电影金像奖
- 中國香港電影金紫荊獎
- 中國台灣電影金馬獎

参见


- 电影
- 电影节

外部链接


- [http://www.oscar.com/ 奥斯卡金像奖官方网站(英语)] category:電影獎項 ja:映画の賞

电影公司

电影公司列表

发行公司

美国


- 华特迪士尼公司
  - 华特迪士尼影片
  - 试金石影片
  - 好莱坞影片
  - 米拉麦克斯影片
- 时代华纳
  - 华纳兄弟影片
  - 新线影片
  - 城堡岩
- 索尼公司
  - 哥伦比亚影片
  - 索尼经典影片
  - 米高梅
    - 联美
- 新闻集团
  - 二十世纪福斯
    - 福克斯探照灯
- 维亚康姆
  - 派拉蒙影片
    - 派拉蒙经典
- 通用电器公司
  - 环球影片
- 梦工厂

日本


- 松竹
- 东映
- 东宝
- 日活

参见


- List of Hollywood movie studios Category:电影

电影演员

電影演員,是演員的一種,通常是指因演出電影而成名的電影明星,早期傑出電影演員並沒有太大的知名度,也很少使用真名,於是電影片商使用了明星(Star)此字來捧紅他們,創造與其他普通的電影演員不同的地位。此名詞被創造出來之後,廣為大眾接受,在美國1910年,第一位在Moving picture world使用電影明星此字的電影演員為Florence Lawrence。為片商IMP(Independent Moving Picture)所推出,此片商就是日後美國環球影業的前身。 電影演員通常都會加入經紀人公司之下,在制定的合約下工作,以獲得保護和良好的生涯規劃。好的電影演員往往必須擅長挑選片子,以及包裝自己的形象以獲得廣告商的青睞。電影演員間也因此產生了競爭,奧斯卡金像獎,以及片酬的多寡,是電影演員所競爭的主要標準。 電影演員中有一個特殊類別為特技演員stunt man,知名電影明星在遇到高難度及危險的場景時,往往會雇用替身幫助他們演出特技動作。

电影演员列表


- 中国香港
  - 劉德華
  - 李小龙
  - 周润发
  - 成龙
  - 洪金宝
  - 周星驰
  - 古天乐
  - 谢贤
  - 謝霆鋒
  - 张柏芝
  - 王菲
  - 梁朝伟
  - 张国荣
  - 黄秋生
  - 刘青云
  - 張曼玉
- 中国大陆
  - 赵丹
  - 阮玲玉
  - 周璇
  - 徐静蕾
  - 章子怡
  - 赵薇
  - 巩俐
  - 陈道明
  - 唐国强
  - 姜文
  - 葛优
  - 刘烨

參看


- 好萊塢 ko:영화배우

电影导演

东亚地区导演

中国大陆导演


- 谢晋
- 张艺谋
- 陈凯歌
- 胡玫
- 冯小刚
- 贾樟柯
- 姜文
- 王小帅
- 谢飞
- 郑洞天
- 田壮壮
- 陆川
- 顾长卫
- 高希希
- 张扬 不;较,。上接第一版

台湾导演


- 侯孝贤
- 蔡明亮
- 李安
- 杨德昌
- 朱延平
- 陳國富
- 王小棣

香港导演


- 王家卫
- 吴宇森
- 徐克
- 許鞍華
- 陈果
- 关锦鹏
- 周星驰
- 爾冬陞
- 王晶
- 劉偉強
- 麦兆辉
- 唐季礼
- 杜琪峰
- 張虹

韩国导演


- 林權澤
- 林常樹IM Sang-soo
- 金基德KIM Ki-duk
- 金知雲KIM Jee-woon
- 姜帝圭KANG Je-gyu
- 郭在容Kwak Jae-yong (1959年- )
- 朴贊郁PARK Chan-wook
- 鄭在恩JEONG Jae-eun

日本导演


- 黑泽明
- 小津安二郎
- 溝口健二
- 木下惠介
- 市川崑
- 敕使河原宏
- 岩井俊二
- 深作欣二
- 大島渚
- 伊丹十三
- 寺山修司
- 山田洋次
- 今村昌平
- 北野武
- 宮崎駿
- 庵野秀明
- 青山真治

印度与中东导演


- 拉吉·卡普尔Raj Kapoor
- 萨蒂亚吉特·雷伊Satyajit Ray
- 姆里纳尔·森Mrinal Sen
- 优素福·沙欣Youssef Chahine
- 阿巴斯·凯洛斯塔米Abbas Kiarostami

拉美导演


- 埃米里奥·费南台兹Emilio Fernandez
- 内尔森·佩雷拉·多斯·桑托斯Nelson Pereira Dos Santos
- 温贝托·毛罗Humberto Mauro
- 格劳贝·罗沙Glauber Rocha
- 马里奥·索菲西Mario Soffici
- 莱奥博尔德·托雷-尼尔森Leopoldo Torre-Nilsson
- 路易·布努艾尔 Luis Buñuel

欧洲导演

: (按姓氏中文译名拼音顺序排列): ---- A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

A


- 滕济兹·阿布拉泽 Tenguiz Abouladze
- 佩德罗·阿尔莫多瓦 Pedro Almodovar
- 让-雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud
- 弗雷德里克·埃尔姆列尔 Fridrikh Ermler
- 让·爱泼斯坦 Jean Epstein
- 谢尔盖·爱森斯坦 Sergueï Eisenstein
- 林赛·安德森 Lindsay Anderson
- 米开朗基罗·安东尼奥尼 Michelangelo Antonioni
- 泰欧·安吉洛普洛斯 Theo Angelopoulos
- 克劳德·奥当-拉哈 Claude Autant-Lara
- 埃马诺·奥尔米 Ermanno Olmi
- 马克斯·奥菲尔斯 Max Ophüls
- 劳伦斯·奥利佛
- 曼努埃尔·德·奥利维罗 Manoel de Oliveira

B


- 胡安·安东尼奥·巴尔登 Juan Antonio Bardem
- 鲍里斯·巴尔涅特 Boris Barnet
- 谢尔盖·邦达尔丘克 Sergueï Bondartchouk
- 迈克尔·鲍威尔 Michael Powell
- 路易·加西亚·贝尔兰加 Luis Garcia Berlanga
- 雅克·贝盖尔 Jacques Becker
- 吕克·贝松 Luc Besson
- 贝那尔多·贝托鲁齐 Bernardo Bertolucci
- 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski
- 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman
- 罗伯特·勃莱松 Robert Bresson
- 约翰·布尔曼 John Boorman
- 贝特朗·布里叶 Bertrand Blier
- 路易·布努艾尔 Luis Buñuel

D


- 阿兰·达涅尔 Alain Tanner
- 朱塞佩·德·桑蒂斯 Giuseppe de Santis
- 维克多利奥·德·西卡 Victorio de Sica
- 安德烈·德尔沃 André Delvaux
- 让·德拉诺瓦 Jean Delannoy
- 卡尔·德莱叶 Carl Theodor Dreyer
- 路易·德吕克 Louis Delluc
- 雅克·德米 Jacques Demy
- 莫里斯·都纳尔 Maurice Tourneur
- 埃瓦德·杜邦 Ewald André Dupont
- 斯塔朗·杜多夫 Stalan Dudow
- 亚力山大·杜甫仁科 Aleksandr Dovjenko
- 谢尔曼·杜拉克 Germaine Dulac
- 于连·杜维威尔 Julien Duvivier
- 马克·顿斯阔依 Mark Donskoï

E


- 让·厄斯塔什 Jean Eustache

F


- 佐尔坦·法布里 Zoltán Fábri
- 雷纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder
- 雅克·费戴尔 Jacques Feyder
- 马可·费雷里 Marco Ferreri
- 费德里科·费里尼 Federico Fellini
- 保罗·费乔斯 Paul Fejos
- 路易·费雅德 Louis Feuillade
- 乔治·弗朗叙 Georges Franju
- 米洛斯·福尔曼 Milos Forman
- 维利·福斯特 Willi Forst
- 亚力山大·福特 Aleksander Ford

G


- 阿贝尔·冈斯 Abel Gance
- 克劳德·高列达 Claude Goretta
- 让-吕克·戈达尔 Jean-Luc Godard
- 谢尔盖·格拉西莫夫 Sergueï Guerassimov
- 让·格莱米永 Jean Grémillon
- 让·谷克多 Jean Cocteau

H


- 沃依切奇·杰兹·哈斯 Wojciech Jerzy Has
- 维纳·赫尔佐格 Werner Herzog
- 尤索夫·赫依费茨 Iossif Kheïfits
- 安吉妮斯卡·贺兰 Agnieszka Holland

J


- 萨沙·吉特里 Sacha Guitry
- 彼特罗·捷尔米 Pietro Germi
- 克日什托夫·基斯洛夫斯基 Krzysztof Kieślowski

K


- 马赛尔·卡尔内 Marcel Carné
- 米哈依尔·卡拉托佐夫 Mikhaïl Kalatozov
- 阿尔贝托·卡瓦尔康蒂 Alberto Cavalcanti
- 杰兹·卡瓦莱洛维奇 Jerzy Kawalerowicz
- 安德烈·卡叶特 André Cayatte
- 吕基·康曼西尼 Luigi Comencini
- 海尔穆特·考特那 Helmut Kaütner
- 亚力山大·柯达 Alexander Korda
- 格列高里·柯静采夫 Grigori Kozintsev
- 科斯塔-加夫拉斯 Costa-Gavras
- 雷内·克莱尔 René Clair
- 雷内·克雷芒 René Clément
- 克里斯蒂安-雅克 Christian-Jaque
- 本杰明·克利斯滕森 Benjamin Christensen
- 亨利-乔治·克鲁佐 Henri-Georges Clouzot
- 埃米尔·库斯杜里卡 Emir Kusturica

L


- 阿尔贝托·拉都达 Alberto Lattuada
- 保罗·莱尼 Paul Leni
- 马赛尔·莱皮埃 Marcel L'Herbier
- 塞吉奥·莱翁内 Sergio Leone
- 尤里·莱兹曼 Youli Raïzman
- 卡莱尔·赖兹 Karel Reisz
- 弗立茨·朗 Fritz Lang
- 克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch
- 阿仑·雷乃 Alain Resnais
- 让·雷诺阿 Jean Renoir
- 卡洛尔·里德 Carol Reed
- 大卫·里恩 David Lean
- 莱尼·里芬斯塔尔 Leni Riefenstahl
- 雅克·里维特 Jacques Rivette
- 迪诺·里西 Dino Risi
- 托尼·理查森 Tony Richardson
- 埃勒达·梁赞诺夫 Eldar Riazanov
- 麦克斯·林戴 Max Linder
- 厄恩斯特·刘别谦 Ernst Lubitsch
- 肯·卢塞尔 Ken Russell
- 埃立克·罗梅尔 Eric Rohmer
- 米哈依尔·罗姆 Mikhaïl Romm
- 罗伯托·罗塞里尼 Roberto Rossellini
- 弗朗塞斯科·罗西 Francesco Rosi
- 约瑟夫·洛塞 Joseph Losey

M


- 路易·马勒 Louis Malle
- 古斯塔夫·马沙蒂 Gustav Machaty
- 弗雷德里希·威廉·茂瑙 Friedrich Wilhelm Murmau
- 让-皮埃尔·梅尔维尔 Jean-Pierre Melville
- 乔治·梅里爱 Georges Méliès
- 安杰·孟克 Andrzej Munk
- 尼基塔·米哈尔科夫 Nikita Mikhalkov
- 安德烈·米哈尔科夫-康查洛夫斯基 Andreï Mikhalkov-Kontchalovski
- 马里奥·莫尼塞利 Mario Monicelli

P


- 谢尔盖·帕拉让诺夫 Sergueï Paradjanov
- 马塞尔·帕涅尔 Marcel Pagnol
- 皮埃尔·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
- 乔治·威廉·派伯斯特 Georg Wilhelm Pabst
- 伊万·培利耶夫 Ivan Pyriev
- 莫里斯·皮亚拉 Maurice Pialat
- 伏塞沃洛德·普多夫金 Vsevolod Poudovkine

Q


- 卡莱尔·齐曼 Karel Zeman
- 弗雷德·齐纳曼 Fred Zinnemann
- 格列高里·丘赫莱依 Grigori Tchoukhraï
- 利维乌·丘列伊 Liviu Ciulei

S


- 依斯特万·萨博 István Szabó
- 卡洛斯·绍拉 Carlos Saura
- 沃尔克·施隆多夫 Volker Schlöndorff
- 莫里兹·斯蒂勒 Mauritz Stiller
- 埃托雷·斯科拉 Ettore Scola
- 沃尔夫冈·斯陶特 Wolfgang Staudte
- 维克多·斯约史特洛姆 Victor Sjöström
- 克劳德·索泰 Claude Sautet

T


- 雅克·塔蒂 Jacques Tati
- 安德烈·塔科夫斯基 Andreï Tarkovski
- 列欧尼德·塔拉乌别尔格 Leonid Trauberg
- 贝特朗·塔维尼埃 Bertrand Tavernier
- 保罗·塔维亚尼 Paolo Taviani
- 维克多利奥·塔维亚尼 Vittorio Taviani
- 安德烈·泰希内 André Téchiné
- 弗朗索瓦·特吕弗 François Truffaut

W


- 阿涅丝·瓦尔达 Agnès Varda
- 奥塔卡·瓦夫拉 Otakar Vávra
- 安杰·瓦依达 Andrzej Wajda
- 让·维果 Jean Vigo
- 罗伯特·维内 Robert Wiene
- 吕切诺·维斯康第 Luchino Visconti
- 波·魏德堡 Bo Widerberg
- 维姆·文德斯 Wim Wenders
- 康拉德·沃尔夫 Konrad Wolf

X


- 罗伯特·西奥德马克 Robert Siodmak
- 道格拉斯·西尔克 Douglas Sirk
- 阿尔佛雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
- 克劳德·夏勃罗尔 Claude Chabrol

Y


- 格列高里·亚力山大洛夫 Grigori Alexandrov
- 米洛斯·扬索 Miklós Jancsó
- 尤里斯·伊文思 Joris Ivens
- 谢尔盖·尤特凯维奇 Sergueï Youtkevitch

Z


- 克日里斯托夫·扎努西 Krzysztof Zanussi A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z ----

美国导演

: (按其英文姓氏排列,先姓后名)
- 伍迪·艾伦(Woody Allen,又譯活地·阿倫)
- 蒂姆·伯顿(Tim Burton)
- 詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)
- 伊桑·科恩(Ethan Coen)
- 乔尔·科恩(Joel Coen)
- 弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)
- 华特·迪士尼(Walt Disney)
- 克林特·伊斯德伍德(Clint Eastwood)
- 大卫·芬奇(David Fincher)
- 阿弗莱德·希区柯克(Alfred Hitchcock,又譯希治閣)
- 彼得·杰克逊(Peter Jackson)
- 伊利亚·卡赞(Elia Kazan)
- 斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)
- 乔治·沃尔特·卢卡斯(George Walton Lucas Jr,又譯佐治·盧卡斯)
- 大卫·林奇(David Lynch)
- 马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)
- 史蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)
- 斯蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg,又譯史提芬·史匹堡)
- 奥利佛·斯通(Oliver Stone)
- 昆廷·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)
- 安迪·沃卓斯基(Andy Wachowski)
- 拉里·沃卓斯基(Larry Wachowski)   

加拿大导演

风雨华亭 category:导演 category:列表

电影监制

電影監製又稱製作人或製片,職務是管理整個電視電影拍片流程相關環節的一切工作,如工作人員的尋找與協調,預算的控制,拍攝時間的進度等,讓電影能在合理的時間與預算下完成。 在商業電影發達的地區,許多經驗老到的成功監製可以決定要拍攝哪一種走向的電影,電影的風格走向,甚至凌駕導演成為電影內容主導者,是拍片過程中權力最大的人。 电影监制列表
- 香港
  - 王晶
- 台灣
  - 徐立功
- 好萊塢
  - 傑瑞·布洛克海默(Jerry Bruckheimer) category:电影 ja:映画プロデューサー

中國電影

華語電影是指用中國語言製作的電影,是中華文化的重要部分。華語電影開始於1905年北京「豐泰照相館」的第一部黑白無聲電影「定軍山」,中國人隨後在上海香港拍攝了更多華語電影;隨20世紀中國社會的變動,華語電影現在中國大陸香港台灣新加坡澳门等地漸次形成各自的系統。隨著國際及兩岸三地間交流的日益密切,各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發展之中。

开端

1904年慈禧太后七十寿辰之际,英国北京公使进献了放映机一架、影片数套来庆贺,第一套电影专业器材和专业素材进入中国1905年北京“丰泰照相馆”的老板任庆泰拍了第一部黑白无声电影定军山》,从此就开始谱写中华电影文明。(当年刚好适逢京剧老生谭鑫培60寿辰,于是任庆泰就为其拍了中国第一部电影定军山》,而老生谭鑫培就是第一位中国的电影演员。) 在1913年郑正秋张石川黎民伟分别在上海香港拍摄了中国最早的短故事片难夫难妻》和《庄子试妻》,到1920年上海产生第一部长故事片电影传入中国之初,中国正处于苦难深重、领土分裂的半封建半殖民地社会电影拍摄在资金设备技术上都要仰仗外国资本,由此带来其半殖民地性质。另一方面,中国早期电影创作(无论在大陆香港台湾)从观念取材表现形式上都可以看到民族戏剧京剧文明戏粤剧歌仔戏等)的深厚影响,这是中国文化打在早期中国电影上的一块明显"胎记"。

启蒙

默片年代(1905~1925年)

黎民伟张石川郑正秋先驱的努力下,让默片时代明星辈出:胡蝶阮玲玉黎莉莉徐来等,而一群思想开放勇于创新导演也拍下了很多著名的电影作品如《劳工之爱情》《渔光曲》、《神女》、《大路》、《新女性》等等。当时的电影主要以新事物的姿态进入中国百姓的生活,因此大多数的题材都是实在的生活小品

动荡年头(1925~1945年)

三十年代开始,中华民族进入了漫长且动荡的战争岁月,经历“抗日战争”、“国共内战”,几乎摧毁了一切的电影设备电影拍摄以及制作的条件非常恶劣,但是一群爱国的电影制作人仍旧坚持拍摄电影。而电影也真正从纯粹的精神消费品变成承担社会民族责任的媒体。当时的电影主要体现民族主义爱国精神,以反映现实生活社会制度为主。 而一群逃难的中国新贵族聚在上海黄浦江上,他们迫切需要电影文化的抚慰,这却使得上海电影得到迅猛的发展,电影公司纷纷成立,每年拍片的量数以百计,让上海成为全中国的电影工厂。当年的明星周璇赵丹白杨等等都拥有大批的影迷,还岀现了像1948年费穆导演作品小城之春》这样的经典。 值得一提的就是来自太平洋彼岸的好莱坞电影也开始进入中国,让中国电影制作人能吸纳不同风格的电影元素,提高了创作电影素质

发展

二戰勝利及國共內戰基本結束後,中國共產黨控制了中國大陸地區並建立了中華人民共和國政府,中國國民黨執政的中華民國政府退居台灣,而香港也在戰後不断恢复,电影工作者重新开始电影创作。同時,華語電影中国电影两岸三地的不同意识形态,進入新的时代。

大陆--火红年代(1950~1976年)

五十年代初,大陆电影人没有忘记教育群众的使命,大部分影片都具有正面的教育意义。 踏入“文化大革命”的非常时期,电影文化受到严重打击,电影制作题材受到限制,仅剩下八套“样板戏”(包括:京剧类型的《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红灯记》、《海港》、《杜鹃山》,芭蕾舞类型的《白毛女》、《红色娘子军》,交响乐类型的《沙家浜》)。虽然当时的影片具有浓厚的政治味,但撇开火红革命式的象征意念来讲,绝对是严谨的任务式高规格的艺术制作,因此受政治意念笼罩的文艺作品仍然保留了非常高素质的艺术水平。值得一提的是,在1964年周恩来总理倡导的一场集音乐舞蹈诗歌于一体的史诗式彩色电影东方红》登场,这是大陆第一部彩色电影,以描绘中华民族近代史历程为内容;动用了超过3000人的庞大阵容,云集了当时大陆文艺界最权威和著名的精英如演员王昆郭兰英才旦卓玛刘秉义李光羲邓玉华柳石明张越男等等,也诞生了别具特色的革命电影歌曲像《南泥湾》、《井冈山》、《游击队歌》、《情深谊长》等等传唱至今的优秀作品;并且恢弘的舞台效果剧本创作,顶尖的艺术造诣,汇聚在声色技艺中,电影《东方红》绝对是把中華文艺空前集中地展现在大荧幕上的颠峰之作。 到1973年,正規的电影创作得到恢复,长春电影制片厂首先开始改编和拍摄故事片艳阳天》。随后又拍摄了《火红的年代》、《青松岭》、《战洪图》、《创业》和《海霞》等一批優秀影片。此間拍攝的一批政治味電影受到政治勢力的打擊如1975年的《创业》受到四人帮的批评。文革后期拍摄的《春苗》、《反击》等一批反党内“走资派”題材的电影。

大陆——商业时代(1980~2005)

台湾--宝岛情怀(1950~1975年)

一群伴随着国民党政权的上海电影制作人来到了台湾,同时把他们的制作经验电影风格模式一同带入台湾电影制作中。因此五六十年代台湾电影进步神速,但部分题材仍保留着旧上海电影写实浪漫风格,不过除此之外还岀现了名著改编的古装片、具有浓厚台湾原住民特色的乡土片侠士武打片、叙述国共内战阴影的战争片以及聊斋灵异性鬼片。其中张彻导演的《阿里山风云》更是乡土片代表作,其主题曲高山青》更为海峡两岸人民所乐道,这也是二战后第一部在台湾制作完成的国语电影。 到了七十年代,当时的台湾民众非常厌倦国民党政治性社会环境,于是以抒情文艺为主的“三厅电影院”大受欢迎,所谓的“三厅”指的是饭厅、客厅、餐厅。浪漫文艺爱情片大行旗鼓,其中以“双林双秦”式的爱情故事最受欢迎,所谓的“双林”是指:林青霞林凤娇,而“双秦”则是:秦祥林秦汉,加上邓丽君柔情悦耳的歌喉,成为当时台湾电影的格调。而伴随着这样的格调,使台湾电影打破两岸政治的隔阂,流传到大陆民众的视野中,加强了两岸民众的了解和交流。值得回味的是,当时诞生了“瓊瑤式的愛情文藝電影”以及“胡金銓式的新派武俠片”:李行拍攝的《婉君表妹》和胡金銓拍摄的《龍門客棧》、《俠女》。另外,国民党政府提出“电影爱国理念”,于是一批具有强烈政治色彩电影应运而生,这类愛國政宣片很快就占据一定的市场:《黃埔軍魂》、《梅花》等等;而战后成长起来的新生代也呼唤了校园片的风靡。

香港--香江实记(粤语片 1950~1970年)

经历了战后的缓慢复苏,以粤语为基调的香港粤语片开始在当地流行。早期香港粤语片主要是以粤剧题材为主,后来由于语言贴近,逐渐发展成为贴近劳苦大众生活的苦情戏和娱乐大众的喜剧武侠片。更有以“中联公司”带头的社会教育片。及至,香港電影開創了粵語電影模式,與當時香港國語電影一同互相輝映,為日后香港電影王國地位提供不可缺少的多樣化題材。 六十年代开始,粵語片岀现了以影星曹达华于素秋曾江雪妮等为代表的传奇武侠神话片,如《如來伸掌》、《仙鶴神針》、《可憐天下父母心》等等;以陈宝珠萧芳芳吕奇谢贤等为代表的青春玉女片,如《玉女添丁》、《女殺手》、《難兄難弟》、《山水有相逢》、《豪門夜宴》等等;一大批別具一格的粵語片明星湧現如梁醒波新马师曾红线女关德兴石坚白雪仙任剑辉等等;这些另类而具有香港特色的片种深入民心,也成为了香港的地道文化。 七十年代,岀现了一位改变中国电影模式的传奇人物--李小龙李小龙功夫片中国电影走向世界,为香港电影提供了资本的积累,由此奠定了香港电影结实的基础,培养了一大批风格各类的电影制作人,也开创了香港电影成为华语电影先驱的东方电影梦工厂的地位。

香港--歌舞升平(国语片 1950~1970年)

相对于香港粤语片国语片则以金壁辉煌大制作取胜。华丽的舞台,闪烁的大片厂,为香港国语片提供了有别于大陆台湾的风格。“电懋”和“邵氏”两间大公司以垂直式产销结合的方式拍摄了大量赏心悦目的歌舞片古装黄梅调戏。也缔造了一大批影星:李丽华林黛葛兰乐蒂凌波纷纷得令。 六十年代中期,“邵氏”大力拍摄武装片,擅长塑造大侠张辙导演先后捧红了王羽姜大卫狄龙陈观泰等影星,到后来“嘉禾电影公司”的李小龙,开创了香港电影男性刚阳为格调的武侠电影

辉煌

踏入80年代香港台湾经济迅猛发展,成为“亚洲四小龙”。大陆开放政策实行。这些都整体地丰富了中国电影题材和制作技术。中国电影进入辉煌的创作时期。

大陆--开放的风采(1977~1995年)

1978年大陆实行改革开放政策,电影也重新进入正常的创作。而一连串诉说“文革”苦难的电影,重新展开了电影创作向人性的回归和艺术的追求。 到了八十年代,随着陈凯歌田壮壮张艺谋第五代导演的横空出世,伴着《黄土地》和摄人心魄的大西北风貌类型的电影的风行,使得大陆华语电影创作创出了一条自己的路,而具有浓厚中国特色的神秘文化更震慑世界影坛。 第五代导演个人风格的浓烈及大胆的艺术追求成为八十年代大陆电影的标志。也真正使得中国电影能够成为一种辐射全球的文化。 到20世纪90年代,一批从电影学院毕业的年轻人进入了电影的拍摄工作,由于他们的电影具有与以前五代不同的风格,作品多为地下作品,进不了正式的发行渠道,人们称之为地下导演,也有人称他们为第六代导演。这其中有代表性的有贾柯樟路学长王小帅等。进入21世纪,这些电影人纷纷浮出水面,成为政府认可的导演。贾柯樟成为上海国际电影节的评委。王小帅凭借电影《青红》在柏林电影节上获评委会大奖。第六代导演渐渐进入中国电影主流。

台湾--悲情风格(1976~1995年)

八十年代电视的兴起使得台湾进入“影院空座期”,一群年轻的导演侯孝贤杨德昌王鹏李安蔡明亮等人以自成一格的电影语言带起了台湾的“新电影运动”。台湾新电影”主要是以个人成长记录及乡土情怀回忆为背景,以坎坷人生和现实残酷为主调,注入了大量针对弱势群体贫苦大众的人文关怀。随着《悲情城市》在“威尼斯影展”获得最高荣誉“金狮奖”,台湾电影的凄美风格也同时受到海内外华人世界各地的认同。时至今天,各种深入探讨现实社会亲情爱情友情的悲怯电影风格还一直在台湾延续。

香港--电影王国(1971~1995年)

七十年代香港电视业发展极为迅猛,一批集合中英文化背景成长的导演编剧监制等专业幕后人才不断加入影视制作行列,大大提高了电影制作的质量,使得香港电影涌现岀创作的“香港新浪潮”。 八十年代经济的飞跃,一方面使得市民整体生活水平的提高促使整体精神消费额剧增,形成庞大的电影市场;另一方面也使得社会资金流动增多,大量资本投入进电影制作行业。 外国影视意识形态冲击,香港自身在经济腾飞下的各种社会转型的生活方式,极大地丰富了香港电影题材;而以王家卫王晶杜琪峰徐克尔东升黄百鸣等为代表的“新浪潮导演与传统在电影片厂岀生的制作人员互相配合,一同采用各种新旧的拍摄手法,不断大胆创作各样新体裁的电影,相互辉映相互碰撞,共同擦出八十年代香港电影的黄金时期的火花。不同类别的电影,汇聚一堂:喜剧文艺片古装武侠片灵异片动作片等;不同气质的演员各显神通,無論是縯技岀衆還是性格另類擅長塑造各類社會階層邊緣角色性格縯員,聚在一起迸发岀闪耀夺目的光彩,颗颗天王巨星周润发 成龙 狄龙 钟振涛